01. 관현악법의 핵심 원리

글: Mark Gotham

관현악법에는 직관으로 익히는 부분이 많지만, 실제 음색은 몇 가지 기본 원리 안에서 움직임. 이 글은 동시에 울리는 수직적 결합과 차례로 이어지는 수평적 결합을 나누어 살펴봄.

동시에 울리는 결합

둘 이상의 악기가 같은 순간에 울리면 우선 서로 섞인다고 보는 편이 좋음. 특별히 분리해야 할 이유가 없다면 각 성부의 균형과 음역을 조절해 하나의 합성된 음색을 만드는 것이 출발점임.

화음 배치

합주 전체에 음을 흩뿌리기보다 현·목관·금관처럼 각 악기군이나 하위 악기군이 스스로 완결된 화음을 이루게 해야 함. 그러면 어느 한 악기군이 빠져도 화성의 뼈대가 무너지지 않고, 악기군끼리도 자연스럽게 섞임.

각 악기군 안에서 4성부 화성처럼 중요한 화음음을 고르게 갖추고, 3음을 지나치게 겹치지 않음.
중간 음역은 촘촘하게, 저음은 넓게 벌리는 편이 맑음. 높은 음역으로 갈수록 간격을 조금씩 넓히면 답답함을 피할 수 있음.
서로 다른 악기군의 음을 교차해 맞물리게 배치하면 한 덩어리로 잘 섞임. 반대로 악기군마다 음역대를 따로 떼어 놓으면 서로 구별되는 색채가 남음.

선율 겹치기

한 선율을 여러 악기로 겹칠 때는 악기의 이름보다 실제로 들리는 세기를 먼저 맞춰야 함. 약한 음역의 악기와 강한 음역의 악기를 무턱대고 붙이면 한쪽만 들리므로, 편성 수와 음역을 함께 조절해야 함.

Mozart, Symphony No. 40, III 악보

Mozart 교향곡 40번 3악장 두 번째 부분은 2성 인벤션에 가까움. 두 성부를 각각 세 옥타브에 펼치고 목관과 현악을 함께 겹쳐, 서로 대등한 두 선율이 어느 음역에서도 또렷하게 들리게 함.

Schubert, Symphony No. 8, I 악보

Schubert 교향곡 8번 1악장 13마디에서는 오보에와 클라리넷을 유니즌으로 묶어 불안정한 색을 만듦. 42마디의 제2주제에서는 첼로 선율 아래에 비올라와 클라리넷의 3도를 섞어 부드러운 배경을 만듦. 같은 겹치기라도 음정과 음역을 어떻게 배치하느냐에 따라 선율의 성격이 달라짐.

짜임새와 위계

대위적 짜임새에서는 각 선율의 세기와 색채가 비슷해야 어느 한쪽도 묻히지 않음. 선율과 반주가 나뉘는 짜임새에서는 반대로 전경과 배경의 차이를 분명히 해야 함.

주선율은 악기가 잘 울리는 음역이나 전체 음역의 위쪽에 두면 자연스럽게 앞으로 나옴.
선율과 반주의 음색·음역·리듬 밀도를 다르게 잡으면 큰 음량 차이가 없어도 층위가 갈림.

차례로 이어지는 결합

악기 사이에서 선율을 넘길 때도 성부진행의 원칙은 그대로 적용됨. 총보가 복잡해 보이면 실제로 이어지는 두세 성부, 많아도 네 성부로 줄여 본 뒤 각 선이 어디서 들어오고 빠지는지 살피는 편이 정확함.

교창

같은 재료를 악기군끼리 주고받으면 음색의 대비가 생기고 형식의 구획도 선명해짐. Grieg의 「산왕의 궁전에서」는 같은 선율과 같은 음역을 현악에서 목관으로 넘겨, 음높이를 바꾸지 않고도 새로운 단락처럼 들리게 함.

Grieg, 「산왕의 궁전에서」 악보

관현악적 크레셴도

크레셴도는 음량 표시만 키우는 일이 아님. 악기의 무게, 음역, 리듬의 밀도를 차례로 늘려야 오랜 상승이 한 방향으로 이어짐.

편성은 대체로 현악에서 목관, 금관, 타악기로 넓혀 감. 가벼운 음색을 먼저 쓰고 무거운 음색은 뒤에 남겨 둠.
음역은 위쪽 또는 양쪽 바깥으로 넓힘. 최고음과 최저음이 벌어질수록 소리의 규모도 커짐.
긴 음만 이어 가기보다 트레몰로·반복음·짧은 음가를 더해 리듬의 활동량을 키움.

Grieg는 연습기호 B에서 피콜로만 남겨 두었다가 네 마디 뒤 높은 C♯에서 처음 보탬. C에서 다시 빼고 D에서 재투입하며, 마지막 쪽에서는 저음을 잠시 거두어 피아노를 만든 뒤 fff로 몰아감. 반주의 16분음표와 반복음, 팀파니 롤은 밀도를 높이고, 호른의 긴 2분음표는 빠른 표면 아래에 큰 호흡을 유지함. 연주자가 숨 쉬고 활을 바꾸는 실제 시간까지 음악의 증감 과정과 맞물림.

음색을 남겨 두기

특정 음색을 처음부터 쓰지 않고 절정까지 아껴 두면 그 첫 등장이 구조적 사건이 됨. 타악기는 적은 음으로도 변화가 크므로 이 방식에 특히 잘 맞음.

Mahler, Symphony No. 4, III 발췌 악보

Mahler, Symphony No. 4, III 연습기호 12 발췌

Mahler 교향곡 4번 3악장은 트라이앵글로 질감을 이끌다가 연습기호 12의 절정에서 심벌즈를 처음 울림. 글로켄슈필과 피콜로도 뒤늦게 더해져 이미 큰 음량에 새로운 빛을 보탬.

Debussy의 「목신의 오후 전주곡」에서도 앤티크 심벌즈는 약 8분 56초, 연습기호 10 부근에 이르러서야 처음 등장함.

도브테일링

한 악기가 끝나기 전에 다른 악기가 이어 받아 긴 선을 나누는 기법을 도브테일링이라 함. 이어지는 두 악기의 음색이 비슷하면 하나의 연속선처럼 들리고, 음색이 다르면 교창에 가까운 효과가 남음. 인계 지점을 박이나 리듬 묶음과 맞추면 선율의 구조도 함께 드러남.

Smetana, 「블타바」 도브테일링 발췌

도입부의 플루트는 다음 악기가 첫 박 한 음을 겹쳐 받은 뒤 교대함. 연주하기 쉽고 긴 흐름을 유지하면서도 박의 경계가 들림.
클라리넷이 들어오면 플루트끼리, 클라리넷끼리, 다시 플루트 1·클라리넷 2와 클라리넷 1·플루트 2 사이에서 교대가 겹침.
36마디의 현악은 같은 선을 나누되 6+3+3, 곧 2+1+1의 리듬 묶음으로 잘라 앞선 목관의 당김음 악센트와 다른 표정을 만듦.

Rachmaninoff 교향곡 3번 2악장 연습기호 42에서는 오보에·바순·바이올린이 16분음표 네 자리를 모두 채움. 같은 악기군 안에서는 두 파트가 겹치지 않고 교대하며, 목관은 두 번째와 네 번째 16분음표, 바이올린은 첫 번째와 세 번째 16분음표에서 들어와 악기군 사이의 도브테일링까지 만듦.

Rachmaninoff, Symphony No. 3 총보

예 2. 오보에·바순·바이올린 사이의 도브테일링